DIBUJO TÉCNICO

El dibujo técnico es una rama del dibujo conocido como el sistema que representa gráficamente uno o más objetos, con el fin de otorgar información útil para un posible y consecuente análisis que permitirá una próxima construcción y mantenimiento del objeto.El dibujo técnico es el lenguaje gráfico que se utiliza para comunicar, en el marco de actividades industriales y de diseño, desde las ideas más globales hasta los detalles vinculados con un contenido tecnológico.El dibujo técnico también se ha definido como el sistema de representación gráfica de objetos ya existentes o bien de prototipos, atendiendo a normas y convenciones preestablecidas por instituciones reguladoras. Eso permite describir de forma precisa y con claridad las dimensiones, formas y características de esos objetos materiales.

dibujo con oleo 

La pintura al oleo es una técnica pictórica en la que la materia colorida se obtiene de la mezcla del pigmento colorante con el oleo. Esta mezcla sirve para unir los distintos pigmentos entre ellos y estos con el soporte (por ejemplo, la tela).Los oleos que más se utilizan son los de linaza o de nuez. Los colores al oleo son colores obtenidos a partir de disolventes óleo-resinosos.

Actualmente, los colores al oleo se comercializan prefabricados en tubos, aunque a menudo tienden, con el tiempo, a estropearse a causa de una excesiva cantidad de oleo y de cera que se les añade para evitar su rápida desecación.Para conseguir colores más transparentes, y evitar así que determinados tintes, como el blanco, el verde y el azul, se vuelvan opacos, se suele añadir a los óleos grasos habituales, que producen una materia densa y viscosa, algunos oleos disolubles, también llamados oleos esenciales (uno de los más usados es la esencia de trementina). Una vez finalizada la pintura, es habitual pasarle una capa de barniz protector, que también puede usarse para dar más brillo al color o se puede aplicar entre las dos capas de color para evitar que el óleo de la capa superior, al pasar a la capa inferior, se seque y se estropee. Los barnices finales, cuando se secan, forman una película transparente.

Dibujo a lápiz color 

Para emplear la técnica de la ilustración de lápices de color, primero debemos tener bien aprendidas las bases, aquellos pilares del dibujo que crearan la esencia de nuestra composición.

Estas son: Contorno y perfiles: son todas aquellas líneas que están en el límite y el interior de nuestros dibujos, aunque en la ilustración realista la línea esta de más, debemos tener presente su aporte a nuestra percepción. Espacios ocupados y vacios: esto se refiere a la relación con el contorno de nuestros dibujos con el área de “aire” que los contiene. Proporción: la proporción es la relación de medidas internas y externas que tienen nuestros dibujos. Perspectiva: que significa el poder de representar con líneas la profundidad en un plano bidimensional como lo es nuestra superficie limpia de trabajo. Esto apoyado en principios geométricos de la fuga, el escorzo y el punto. Luz y sombra: es la acción de los rayos luminosos sobre los objetos. Teoría del color: es el principio del fenómeno físico donde se originan todos los colores a partir de 3 colores primarios, el blanco y el negro. Composición: este apartado resulta en la distribución estética y conveniente de los elementos plasmados en un formato. Una vez revisados estos elementos procedemos con la técnica, que se reduce a los diferentes tipos de saturación, el degradado y el difuminado.De la rugosidad del soporte y del grado de blandura y grosor del grafito,dependen las posibilidades expresivas de la técnica. Existen distintas maneras de tomar el lápiz. Si se sostiene adecuadamente, ilustrarás correctamente. Existen algunas maneras de hacerlo, las cuales son: En caso de trazos pequeños tomarlo como un lápiz normal solo que una poco más alejada del papel. Tomarlo como un cuchillo, esta forma es aconsejable cuando se estádibujando en superficies verticales o inclinadas, cuando trazamos rasgosde cierta longitud que requieren agilidad y rapidez de resolución. Es muy importante recordar que la punta sacada con un cutter o cuchilla sirve para trabajos de mayor dificultad que los que requieren de puntade sacapuntas normal.Así mismo, como consejo primordial es benéfico tener todos los utensilios organizados, y tener siempre en cuenta que uno de las reglasbásicas en las técnicas a mencionar es siempre pintar “de menos amás.” Las técnicas mas utilizadas para pintar con lápiz de colores son: TÉCNICA LINEAL O RAYADO: Utiliza la superposición de líneas cruzadas que forman tramas, para conseguir valores, matices y contrastes; en las zonas con más intensidad se sugiere que se tracen más líneas. TÉCNICA TONAL: Es el método más utilizado, trata de trabajar siempre de menos a más modelando volúmenes, se valora y se matiza “manchando” de color con el lápiz. Se puede aparentar un efecto de mancha con líneas superpuestas, es lo más recomendable. TÉCNICA DEL GRATTAGE (o raspado): Primero se utiliza la técnica tonal como base, luego, con mucho cuidado, se aplica una capa de color oscura, se toma una lanceta y se trata de hacer un dibujo a línea del modelo con la misma. Cada trazo realizado llevará la cera del segundo color como consecuencia del raspado, quedando debajo y visible el pigmento de la primera caja. TÉCNICA DEL BLANQUEADO: este método busca aparentar el resultado obtenido con la técnica al pastel, para esto se debe aplicar intensamente el color blanco, si, así sencillamente, al mero estilo de la técnica tonal, ya que el color blanco tiene la característica de fundir color y trazos, desapareciendo los efectos propios del grano del papel.

DIBUJO ACUARELA

La técnica de la acuarela consiste en aplicar capas semi-transparentes, que se irán superponiendo para conseguir colores más oscuros. Se pinta de claro a oscuro, es decir, no se pinta el color blanco, sino que se reserva el blanco del papel.

Una de las técnicas mas usadas es la del papel mojado, también se conoce como acuarela húmeda. Consiste en mojar o humedecer el papel sobre el que vamos a pintar y, a continuación, con el pincel bien cargado de color damos pinceladas, horizontales, suaves, inclinado el papel para que corra el color consiguiendo un degradado. Después, y una vez seca la primera capa, se pueden superponer (1) distintos baños. Si los baños anteriores no se han secado se mezclaran los colores, produciendo, la mayoría de las veces, efectos no deseados. Mientras que el papel este húmedo, si añadimos colores o tintas, tenderán a expandirse, obteniendo unos efectos muy interesantes. Se puede hacer por medio de goteo (2), o bien añadiendo colores con el pincel e inclinando el papel en la dirección que queramos para que corra el color (3).Otra es la utilización del color en el papel completamente seco, también se conoce como acuarela seca. Se aplican baños tenues, superponiendo uno sobre otro, cuando este seca la capa inferior. También se podrían emplear colores intensos y finales. En la resolución de un tema, normalmente, se emplean ambas técnicas, la acuarela húmeda para cubrir y colorear grandes superficies, segundos planos, cielos, etc., y la segunda para resaltar primeros planos. La aplicación de un color sobre otro ya seco, las superposiciones, tienen una gran importancia en la acuarela. Se considera uno de los procesos necesarios para añadir calidades abstractas al color. El color básico, color general o de fondo, influirá en todos los colores transparentes que le superpongamos. Por regla general, en las superposiciones, se debe aplicar primero el color mas cálido, por ejemplo, para obtener un color anaranjado, pondremos primero el color rojo y, una vez seco, superpondremos el amarillo (observad fig. 1); para el violeta, primero bañaremos con color rojo y después con el azul. Cuando se actúa al revés, ponemos primero el color frío y a continuación el cálido, el resultado es totalmente diferente. El color frío neutraliza al cálido ensuciándolo. Cuando un color resulte opaco o apagado y queremos darle luminosidad, se deberá velar con una tinta más luminosa y transparente.

Dibujo Tinta 

En la técnica del dibujo a tinta se suele utilizar fundamentalmente la plumilla, con la cual se requiere ensayar y estudiar los tipos de TRAZOS que podemos obtener de ella. Con una combinación de trazos obtenemos TRAMAS, que nos servirán para crear efectos de sombras y "grises". Asimismo es muy útil ensayar con diferentes tipos de SOMBRAS como se explicara más adelante. Los trazos en el papel adoptan líneas de morfología diversa y de grosor variable (en función de cómo apretemos la plumilla sobre el papel).

Los patrones básicos son: Rectas Curvas Líneas sinusoidales/espirales Puntos Combinaciones de los anteriores Evidentemente no obtendremos los mismos trazos con una plumilla, un rotulador biselado o un estiló-grafo. Los primeros son más “dinámicos”, los segundos serán rectos, y los últimos también, pero idóneos para obtener el “punteado” de algunas sombras. Cada trazo conlleva una inclinación de la punta de la pluma, pero un denominador común es la continuidad del mismo y que, a diferencia de los estiló-grafos tiene un final, que es cuando se acaba la carga de tinta que hemos tomado del tintero. Si nos fijamos en cualquier composición las tramas y las sombras no son más que una combinación de miles de trazos en armonía, que siguen un patrón y dan forma al tema. Las TRAMAS están formadas por trazos en diferentes direcciones. Puede ser: SIMPLES: líneas paralelas, líneas cortas, rayas…, muy utilizadas en el dibujo lineal. RED: trazos en cruz, o añadidos en diagonal, como una tupida red dan algunos tonos "grises" a un dibujo de trazos simples. COMPLEJAS: son tramas que siguen las formas del tema y que están compuestas por tramas simples, en red y curvas.

DIBUJO A LÁPIZ

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La técnica de dibujo a lápiz es un tipo de trabajo artístico de los más antiguos en la historia del arte. Esta técnica es popular, ya que el lápiz es el elemento más manejable dentro del dibujo y se presenta en diversas formas y texturas de acuerdo al trabajo que se deba realizar. También permite dibujar en color sepia, gracias a una aleación de plomo y estaño con la punta de plata. Las minas duras permiten realizar el trazado de líneas muy finas y limpias.

CONSEJOS

1.- Aprende a Observar. Todos los que dibujamos sabemos de la necesidad de observar para realizar cualquier dibujo, sin embargo, no todos comprendemos la enorme importancia que tiene el "Aprender a Observar" pero no como cualquier espectador, sino hacerlo con ojos de artista.

2.- Se Paciente. A través de los años he conocido muchas personas que gustan del dibujo y al ver mis trabajos lo primero que me preguntan es: ¿Cuánto tiempo te tomó realizar este dibujo? Los que me conocen, saben que en cada uno de mis trabajos hay cientos de horas invertidas, pues como dice la frase, Roma no se hizo en un día y si buscas calidad, debes estar dispuesto a invertir más tiempo en cada dibujo.

3.- Utiliza el material adecuado. Es común escuchar a otros artistas decir que el material no es importante y que practicamente con cualquier papel o lápiz los resultados podrán ser los mismos que si compramos un material de precio más elevado. Y es aqui en donde nace la siguiente pregunta ¿El precio es sinónimo de calidad? Mi respuesta es que en efecto hay una estrecha relación, entre la calidad de un producto y su precio. Sin embargo, también está el otro lado de la moneda, ya que hay productos muy costosos debido a que su marca es muy reconocida, es decir, que su precio está vinculado a su fama más que a su calidad.

4.- Domina tu Material.- Como mencioné anteriormente el material juega un papel importante en el dibujo, pero lo es más la forma en que utilizas este material. Por lo tanto, deberás practicar mucho, para lograr un dominio absoluto del material que empleas para cada trabajo. Conocer los pros y contras del material que se utiliza es importante y para ello deberás aprender a dominarlo, experimenta, juega y echa a volar tu imaginación con ellos hasta lograr un dominio total.

5.- Aprende técnicas, no trucos. Hay personas que buscan desesperadamente "trucos" (como yo les llamo), que les permitan realizar maravillosos dibujos sin tanto esfuerzo. Vivimos en una época de un increíble auge tecnológico, en el que la información se mueve a una velocidad impresionante y las nuevas generaciones acostumbradas a ello, en ocasiones piensan que todo se puede aprender de manera rápida y que solo basta con una sencilla explicación para aprender lo que a nosotros pudo costarnos toda una vida desarrollar.

6.- Aprende de los mejores. Dicen que todos podemos aprender de cualquier persona, sin embargo, si lo que deseas es crecer como artista y mejorar notablemente en tus dibujos te sugiero que siempre busques a las personas indicadas, aquellos que tu consideres unos verdaderos maestros del dibujo. Es importante que sepas que no todos tendrán la disposición o el tiempo necesario para enseñarte, pero habrá otros que te sorprenderán de su disposición para ayudar a los demás compartiendo con gusto sus técnicas y su conocimiento. 

7.- Identifica tus errores. Aceptar sus propios errores no es tarea fácil, la gente siempre evita confrontar sus fallas para evitarse el trabajo de corregirlas. Es muy importante que aprendas a ser tu mejor crítico ya que si bien es gratificante ver tus aciertos, será aún mucho más importante darte cuenta de tus fallas, ya que corregir fallas es lo que te ayudará a crecer como artista.

8.- No seas preso de las adulaciones. Recibir elogios es agradable, pero todos los artistas debemos ser muy cautos en lo que respecta a las adulaciones hacia nuestro trabajo, éstas no te servirán para nada más que alimentar tu ego, es por ello que debes ser cauteloso y aceptarlas, pero nunca creértelo, pues cuando tu creas que realmente eres lo máximo, estarás deteniendo desarrollo y con ello tentando a la mediocridad. 

9.- Sal de tu zona de confort. Cuando por fin hemos logrado alcanzar una etapa en que tenemos más control de las cosas y eso nos da la sensación de estabilidad haciéndonos sentir más cómodos y seguros en lo que hacemos, lo que menos queremos es abandonar esa "zona de confort" y por ello nos rehusamos a experimentar cosas nuevas que podrían comprometer la estabilidad que tanto nos costó conseguir. Esto puede afectar nuestro crecimiento como artista y probablemente nos lleve a la mediocridad, por lo que debemos tener cuidado y no engañarnos pensando que ya lo sabemos todo, recuerda que la vida entera está llena de aprendizaje y como siempre digo "Nuestra ignorancia siempre superará nuestro conocimiento". 

10.- No confundas estilo con mediocridad. Es común ver que algunos artistas que no lograron dominar ciertas técnicas se justifican diciendo que la manera en que trabajan se debe a que "así es su estilo" como si sus malos resultados fuesen intencionales y su carencia de talento, técnica o conocimiento no fueran los culpables. Y entonces todo tiene que ser perfecto y cumplir ciertas normas para catalogarse como un trabajo de calidad? Mi respuesta es no necesariamente, en efecto existen estilos y distintas formas de dibujar, pero créanme, es muy notorio cuando un "artista" trabaja de cierta manera debido a sus deficiencias o carencias como artista y trata de disfrazarlo con una supuesta "creatividad" o un estilo propio inexistente. Por lo tanto mi consejo sería, primero aprende a dominar distintas técnicas y después define tu estilo. Adicional, no importa cual sea tu estilo o a que corriente pertenezca tu arte, recuerda que la calidad siempre debe estar presente en cualquier obra.

Para finalizar 

Un último consejo que a menudo les doy a mis alumnos es que siempre deben recordar que el talento no lo es todo. A lo largo de mi vida he podido conocer gente que por el simple hecho de haber nacido con un talento se vuelven orgullosos y engreidos, como si al haber nacido con este "don" ya fueran superiores a los demás. Esta actitud es muy dañina para cualquier persona y por ese motivo les explico a mis alumnos que una persona debe sentirse orgulloso de sus logros, de su esfuerzo, de su trabajo, pero nunca deben olvidar que el talento fué un regalo que nos fué dado de nacimiento, no nos esforzamos en obtenerlo y por ello carece de mérito alguno. Lo verdaderamente importante es "lo que hagas con ese talento", eso realmente es lo que te dará mérito y podrás entonces sentirte orgulloso de tu trabajo.

Si quieres mas consejos consulta este vídeo para poder tomar un ejemplo de la técnica de dibujo a lápiz: 

https://www.youtube.com/watch?v=Z_N5TsK5l5o